アーティスト紹介

Richard Pontzious has spent his life in music. Fluent in Japanese and conversant in Chinese, he founded the Asian Youth Orchestra in 1987 with the distinguished violinist, conductor and humanitarian Yehudi Menuhin.

The idea for the creation of an orchestra that would unite the region and celebrate the talents of Asia's brightest young musicians came as the result of Mr. Pontzious' work as conductor, teacher and writer in Japan, Korea, China, Taiwan and Hong Kong, where he has lived and worked for some 30 years.

The first overseas musician to be invited to live for an extended time in China after the tumultuous years of the Cultural Revolution, Mr. Pontzious served as conductor-in-residence at the prestigious Shanghai Conservatory of Music in the early1980s, toured with the Conservatory orchestra and conducted the orchestras of Nanjing, Hangzhou, Fuzhou, and Harbin, where he is credited with laying the foundation for a revival of Harbin's Summer Arts Festival.

Following concerts in Korea with the Seoul Philharmonic he was honored with an invitation to conduct an all-American music program with the Shanghai Conservatory Orchestra for then President of the United States Ronald Reagan. He recently returned to the Conservatory for a program that included the Chinese premiere of Martinu's Rhapsody for Viola and Orchestra with San Francisco Symphony associate principal violist Liu Yun-jie.

Since 1987, Mr. Pontzious has devoted his professional life to the Asian Youth Orchestra. This has led to extraordinary collaborations with Yehudi Menuhin, Sergiu Comissiona, James Judd, Wang Jian, Alisa Weilerstein, Elmar Oliveira, Yo-Yo Ma, Gidon Kremer, Elly Ameling, Cho-Liang Lin, Gil Shaham, Young Uck Kim, Stefan Jackiw and Alicia de Larrocha. Critics have called AYO "astonishing" and the "finest among youth orchestras around the world."

AYO's tours throughout Asia and around the world have led to conducting appearances in Beijing, Berlin, Shanghai, Singapore, Kuala Lumpur, Tokyo, Osaka, Los Angeles, Honolulu, Sydney, Manila, Hong Kong, as well as in Romania and Italy. At the urging of Sergiu Comissiona, the New York native was appointed Artistic Director and Conductor of the Asian Youth Orchestra in 2002.

A student of American composer Lou Harrison and conductors Sergiu Comissiona, Ferdinand Leitner and Josef Krips, Mr. Pontzious was awarded Hong Kong's Bronze Bauhinia Star in 2000 for his contribution to music and the arts. That same year, at age 56, he received his private pilot's license. Five years later he piloted a single engine Piper Archer across the United States in the company of AYO general manager Keith Lau, who served as navigator for the trip.

リチャード・パンチャスは彼の人生を音楽に捧げてきました。日本語と中国語を流暢に話す彼は、偉大なるヴァイオリン奏者・指揮者そして人道主義者であるユーディ・メニューインとともに１９８７年にAYOを設立しました。

日本、韓国、中国、台湾、香港などのアジアで、指揮者・記者・音楽教育者として３０年住んだパンチャスは、その経歴を通じて、アジアの優秀な才能を開花させ、アジアの地域を結びつけるオーケストラが必要だと考えるようになりました。

１９８０年代にはかの上海音楽院で常任指揮者として活躍し、音楽院のオーケストラとツアーを行い、南京、杭州、福州のオーケストラの客演指揮者として演奏し、ハルビンでは夏季芸術祭の復活の一役を担いました。１９８４年には韓国でのソウル交響楽団との演奏会で、上海音楽院のオーケストラとともにアメリカ大統領ロナルド・レーガンのために全アメリカ音楽のプログラムを指揮するという名誉を授かりました。近年再び上海音楽院で、サンフランシスコ交響楽団の副主席ビオラ奏者、元上海音楽院の生徒であったリュウ・ユンジーをソリストに招きマルティニューのビオラとオーケストラのためのラプソディーの中国初演を果たしました。

１９８７年以来パンチャスはアジアユースオーケストラのために全力を注ぎ、それによりユーディ・メニューイン、セルジュ・コミッショーナ、ヨーヨー・マ、ギドン・クレーメル、エリー・アメリング、チョーリャンリン、ギル・シャーハム、ヤン・ウク・キム、アリシア・デ・ラローチャなど、AYOは世界の名だたるアーティストとの共演を果たしてきました。それは評論家によって「驚くべきオーケストラ」「世界中で最も優れたユースオーケストラ」などと絶賛されるに至りました。

１９９０年メニューイン卿 が 最終公演における最後の曲の指揮にパンチャスを招いたことに始まり、AYO発足以来、毎年、最終公演における最後の曲はパンチャスの指揮により幕を閉じることが伝統となっています。これは、ベルリン、東京，大阪、ロサンジェルス、ハワイ、シドニー、マニラ、香港またイタリアのミラノで聴衆の心を打ちました。２００２年パンチャス指揮によるAYOは日本、台湾、中国、香港のツアーでかっさいを受けました。２００４年のアジアユースオーケストラ１５周年記念コンサートでは再びセルジュ・コミッショーナと指揮を分かち合い、日本、中国、マレーシア、シンガポール、フィリピンそして香港で９公演を指揮し、香港と中国ではテレビ放映されました。

アメリカの作曲専攻学者のルー・ハリソン、指揮者セルジュ・コミッショーナ、フェルディナンド・レイトナー、ジョセフ・クリプス、そしてパンチャスは、これまで耳にする機会の多くなかったアメリカの質の高い楽曲をルーマニアで開催された「アメリカ・ザ・ビューティフル」などで演奏しています。

ニューヨークのウティカに生まれたパンチャスは、これまでの音楽と芸術への貢献が認められ、２０００年には香港政府よりブロンズ・バウヒニア・スター賞を授かり，同年１２月には５６才ながら永年の夢であった個人パイロットの免許を取得しました。

Richard Pontzious

Named principal conductor of the Asian Youth Orchestra following his enormously successful debut last summer, the British-born conductor James Judd is Music Director Emeritus of the New Zealand Symphony Orchestra. He is also Principal Guest Conductor of the Orchestre National de Lille.

A graduate of London's Trinity College of Music, James Judd came to international attention as the Assistant Conductor of the Cleveland Orchestra, a post he accepted at the invitation of Lorin Maazel.

Four years later he returned to Europe after being appointed Associate Music Director of the European Community Youth Orchestra by Claudio Abbado, an ensemble with which he continues to serve as an honorary Artistic Director.

Since that time he has directed the Berlin Philharmonic and the Israel Philharmonic, conducted in the great concert halls of Europe, including the Salzburg Mozarteum and Vienna's Musikverein, and made guest appearances with such prestigious ensembles as the Vienna Symphony, the Gewandhaus Orchestra of Leipzig, the Prague Symphony, Orchestre National de France, L'Orchestre de la Suisse Romande, Zurich Tonhalle Orchestra, the Monte Carlo Symphony Orchestra, the Rotterdam Philharmonic Orchestra, the Flemish Radio Orchestra, and the Mozarteum Orchestra of Salzburg.

As an opera conductor, he has appeared with the English National Opera and at the Glyndebourne Opera Festival. He continues to conduct all the major British ensembles, and was co-founder of the Chamber Orchestra of Europe, which he has led on tours throughout the United States, the Far East and Europe. In North and South America he is a frequent and much-admired guest conductor, having appeared with the orchestras of St Louis, Montreal, Cincinnati, Pittsburgh, Seattle, Indianapolis, Utah, Vancouver and Ottawa, and for fourteen years served as Music Director of the Florida Philharmonic Orchestra, one of America's orchestral success stories.

2008年よりAYOに首席指揮者として参加、大成功のデビューを果たす。
現在は、ニュージーランド交響楽団の名誉音楽監督、フランスのリール国立管弦楽団の首席客演指揮者を務める。

ニュージーランド交響楽団での7年のキャリアの間に、コープランド、バーンスタイン、ヴォーン・ウィリアムズ、ガーシュウィンの作品を含む数多くのレコーディングを行う。
ニュージーランド交響楽団は2000年のシドニーオリンピック芸術大会での公演や、2003年のAuckland InternationalArtsFestival、また大阪での国際オーケストラフェスティバルでの公演を通じて国際的評価を受けるようになった。

ジェームズ・ジャッドはロンドンのトリニティ音楽院を卒業後、ロリン・マゼールの招待によりクリーヴランド管弦楽団のアシスタントコンダクターを務め、国際的な注目を浴びる。
その4年後、クラウディオ・アバドのEUユース管弦楽団の準音楽監督に指名され、現在でも同オーケストラの名誉音楽監督を務めている。
その後、ベルリン交響楽団、イスラエル交響楽団をはじめ、複数のオーケストラで監督を、ウィーン交響楽団、プラハ交響楽団、ライプチヒ・ケヴァントハウス管弦楽団等の一流のオーケストラで客演指揮を務めている。
また、米国のオーケストラのサクセスストーリーともいえるフロリダフィルハーモニー管弦楽団の監督を14年務めた。

James Judd

Violinist Stefan Jackiw is recognized as one of his generation’s most significant artists, captivating audiences with playing that combines poetry and purity with an impeccable technique. He has performed with the symphony orchestras of Boston, Chicago, Philadelphia, Toronto, Pittsburg, Cleveland, Baltimore, San Francisco, Minnesota and New York Philharmonic, and toured with the Asian Youth Orchestra in 2006 and the London Philharmonic in 2010.

Stefan Jackiw made his European debut in London to great critical acclaim, playing the Mendelssohn Violin Concerto with the Philharmonia Orchestra. His sensational performance was featured on the front page of London’s Times, and Strad magazine reported, “A 14-year-old violinist took the London music world by storm.” Invited by Yuri Temirkanov, Stefan Jackiw performed Barber’s Violin Concerto as part of the Winter Arts Festival in St. Petersburg, Russia

In addition to his solo career, Stefan Jackiw is also an active recitalist and chamber musician. He has performed in numerous festivals and concert series, including Ravinia, Caramoor, the Celebrity Series of Boston, New York’s Mostly Mozart Festival and Metropolitan Museum of Art, and the Louvre Recital Series in Paris. Stefan Jackiw is also a founding member of the Tessera Quartet, an emerging New York-based ensemble formed under the guidance of the Juilliard String Quartet. The Tessera Quartet has collaborated with such artists as Claude Frank and Lowell Liebermann, and is recording Liebermann’s complete quartets for Koch Records.

Born to physicist parents of Korean and German descent in 1985, Stefan Jackiw began playing the violin at the age of four. His teachers have included Zinaida Gilels, Michèle Auclair, and Donald Weilerstein. He holds a Bachelor of Arts from Harvard University, as well as an Artist Diploma from the New England Conservatory. In 2002, he was awarded the prestigious Avery Fisher Career Grant. He makes his home in New York City.

ヴァイオリン奏者ステファン・ジャッキウは、彼の世代で最も重要な芸術家の一人であると認められ、完璧なテクニックで詩的かつ純粋な演奏で聴衆を魅惑します。これまでボストン、シカゴ、フィラデルフィア、トロント、ピッツバーグ、クリーブランド、ボルティモア、サンフランシスコ、ミネソタ、ニューヨークフィルと共演し、２００６年にアジアユースオーケストラと、２０１０年にはロンドンフィルとコンサートツアーをしています。

ステファン・ジャッキウはロンドンでのヨーロッパデビューにおいてフィルハーモニア・オーケストラとメンデルスゾーンのバイオリン協奏曲を演奏し、偉大な評論家の称賛を受けました。
彼の素晴らしい演奏はロンドンタイムスの第一面を飾りました。ストラッド誌では「１４歳のヴァイオリン奏者ロンドンの音楽界を制す」と書かれました。
ユーリ・テミルカーノフの招待でロシア・セント・ペテルスブルグのウインター芸術祭でバーバーのヴァイオリン協奏曲を演奏しました。

ジャッキウはリサイタルや室内楽にも積極的で数多くの音楽祭やコンサートシリーズで演奏しています。
ラビニア、キャラモア、ボストンのセレブリティ・シリーズ、ニューヨークのモーストリー・モーツアルト・フェスティバル、メトロポリタン美術館、パリのルーブル・リサイタルシリーズなどで演奏しています。

彼はまたニューヨークを基盤のテッセラカルテットの創立メンバーでもありジュリアードストリングカルテットの指導の下で形成されました。
テッセラカルテットはクロード・フランクやローウェル・リーバーマンと共演し、リーバーマンのカルテット全曲をコッホレコードで録音しています。

１９８５年韓国人とドイツ人の物理学者の両親の間に生まれたステファン・ジャッキウは、４才でヴァイオリンを始めました。
ジナイーダ・ギレリス、ミシェル・オークレール、ドナルド・ワイラーシュタインに師事。ハーバード大学で学士、ニューイングランド音楽院でアーティストディプロマを取得。
２００２年権威あるエブリー・フィッシャー・キャリア・グラントを受賞しました。現在ニューヨークに在住。

Stefan Jackiw